第(2/3)页

    这一派的代表人物，沈岩算一个。

    而有北就有南。

    王维眼中的“南派”风格，偏向于欧美同行发展得较成熟的无厘头恶搞。

    只是，这一时空，没有港岛那个既中又西的“尽皆过火、尽是癫狂”的环境，所以没有在极短的时间内，就将这种风格探索到极致。

    那么，这种风格会不会让国内观众接受无能？

    起码王维的答案是，不会！

    一方面，从搜集到的资料看，一些偏无厘头风格的喜剧片，票房也挺不错；只不过还停留在比较初级的阶段，而且无一不是小制作，没人对其进行分析和定义。

    另一方面，那就更有意思了，互联网的时代到来了呀！

    在互联网时代，网络上最多是什么？

    经历过互联网洗礼的王维知道——不是帅气小哥哥也不是色气小姐姐，更不是公知五毛舔狗粉红，而是由无数民众所化身的沙雕网友，沙雕才是占据整个互联网的优势物种，是互联网最底层的基因。

    在沙雕眼里，权威和严肃是可以被解构的，一切都能以有趣戏谑的方式呈现出来，然后就形成了沙雕文化。

    而反逻辑、反精英、反崇高的无厘头，天然就是沙雕文化的营养成分。

    所以王维一直有个无端猜想——可惜创作力巅峰时期的星爷身处的时代不是互联网时代，否则，他一定会是最受沙雕网友欢迎的“网红”，或者，“行走的表情包”。

    咦，貌似现在可以验证一下。

    王维的目光不由得落在周启明身上，意味深长的笑了。

    周启明：“……”

    我太难了！

    试镜要求奇怪，签约要求奇怪，就连导演打量的目光也是奇奇怪怪的……这剧组真是靠谱吗？

    等到周启明被人带出去，察觉到对方内心有点崩溃的徐道行，也忍不住笑了起来：“我有点明白你为什么就看中他了。”

    刚才有一幕——他唱一首rap，那破音程度啊，直刺灵魂，徐道行觉得鸡皮疙瘩都掉了一地，偏偏他一脸陶醉的模样，最后还作势对着空气致谢，好像有万人在为他欢呼，大佬气质拿捏得妥妥的。

    这种“任尔如何尴尬，我自在表演”的境界，还真的挺符合这部无视传统，抛弃既定理念，达到某种自在状态的恶搞电影。

    王维也觉得他有足够的领悟能力，接下来，应该是可以期待的。

    但是——

    “不能只靠他一人，我还需要一群同声同气的，能发挥出荒唐搞怪精神的配角。”

    听到这个要求，老徐更加轻松地笑了：“其他的不敢说，但是咱们敦煌要挑演员，圈子里真的是排着队送上门来。我们今年捧红了太多人！”

    “这么多人任你挑，难道还怕挑不到合适的？”

    ……

    老徐说得没错。

    敦煌今年两部十亿级电影，主角和导演就不用说了，其中的一众配角，亦个顶个的身价大涨。

    这还不是捧红最多人的。

    这段时间，一部电视剧夺走了所有的风头——

    敦煌与唐一公导演合作拍摄的武侠大戏《射雕英雄传》，终于完成制作，并在华夏电视台首播。

    刚开播时，因为唐一公+武侠剧的招牌，收视率就破5了——这是热门剧集的标准。

    等到郭靖回到中原，与黄蓉相遇，当天实时收视峰值昂然破10。

    此后，收视率一路走高，播放至三分之一，平均收视率已经破15，追平了近十年国内电视剧平均收视率最高纪录。

    要知道，现在娱乐项目变得越来越多，电视收视率每年都是在下降的，往年电视剧收视率破十已经是现象级的了。

    今年的新晋剧王《射雕英雄传》，可谓爆款中的爆款。

    收视率只统计收视户数，而另一个调查计算的指标，目标受众，更能说明其火热程度——

    收视家庭中，有近80%平时忙于工作或应酬，不看电视的男主人，因为这部电视剧，坐回了电视机前。

    一个新闻很好的佐证了这一点——

    某地一家麻将馆，在《射雕》播放的同时段，打麻将的人数几乎腰斩；为了把人拉回来，老板把电视机搬到馆里播放《射雕》，没想到剩下的人也都入坑了，一个个在家看电视不出来了，麻将馆变得门可罗雀……

    这部武侠剧吸引力之大，可见一斑了。

    反正，连王、沈两家人也入坑了。

    大家在电视上一集集地看，嫌不爽快，沈贞仪就直接跑到敦煌去“催更”。

    然后，她把“样片”从公司里拿回家，全家人一口气把剩下的剧集全看了，爽的冒泡。

    然而，其他的观众就没有那么幸福了。

    他们一边对两集之间已经长达二十分钟的广告忍无可忍——广告商嗷嗷叫地投放广告——一边对后续剧情急不可耐。

    再然后，他们惊喜发现，这部剧集居然还出版了图书。
    第(2/3)页